万松岭课件:速写衣褶这么画就没有那么难了!

①网络上有一句话说的非常有道理,画衣褶要学会“无中生有,视而不见”,何为无中生有,就是在关节转折处的衣褶是一定要画的,视而不见就是说衣服贴身的地方,衣褶可以不画或者少画,好的衣纹处理一定是该画的地方画得很充分,放的很开,不该画的地方一定要控制住。比如手臂的部分,肘关节的地方有转折,那么这个部分的衣纹一般是比较多的,而手臂的地方衣纹就要适当减少,有舍才有得。

②第二张作品我们仔细研究手臂部分的塑造,首先我们把调子忽略掉,只看线条的部分就会发现,衣褶集中在手臂弯曲的这个部分,而手臂部分几乎没有什么衣褶,最后画一些调子是为了稍微丰富一下画面,但是依然不会影响线条的疏密关系,这样一来整个手臂的取舍就非常明显了。我们在画这类衣褶的时候完全也可以这样去画,甚至不画这些调子也没关系,画面的节奏感依然会很强。

③来看一张大师作品,这张作品画的是一个人的背部,这个角度下的衣服不会有太多变化,所以在刻画难度上是比较大的,大师在画的时候还是保持了背部衣纹整体的平整,只有有两个地方的衣褶有一些变化,第一个是衣服与手臂的交界处,由于挤压使得这里的衣褶变化教丰富,还有一处就是背部悬空的部分,这里的衣纹是由于衣服接触到盆骨这个高点之后有一定变化所致。其余的部分几乎没有画什么衣褶,只是有一些调子来表现质感,那么这张作品完美的诠释了取舍这个词,该有的有,不该画的一点都没画,所有的衣褶都是有头有尾,不是无中生有的。

①首先我们看一下常见的两种衣褶画法(下图来自于知乎安李),我们会发现衣褶几乎都是先把外轮廓线画出来只有,再去勾里面的线条,为什么要这么画呢?目的还是要理解衣褶里面的形体,也就是手臂,甚至是整个人的肌肉形体,衣褶再丰富、再复杂,始终是穿在人身上的,始终是为了把形体表现出来,如果只去画衣褶而忽略内在形体,那是没有意义的一件事,所以说形体比衣褶更重要!

②肘关节部分的衣褶,画的时候要注意,第一是你的笔触,原则是笔触一定是从里往外扩散的,注意看动图,很多笔的出发点甚至都是一个地方,原因是这些衣褶都是由于这个地方的肌肉变化所产生的,你的手弯曲了,那肘关节就会跟着变化,导致衣褶也会变化,衣褶是跟着内在形体而变化的。

③下面这张作品更加明显,手肘部分的弯曲使得这个部分的衣褶变化非常强,非常明确,同时注意肩膀的位置有一个高点,这里也是一个发力点,注意这个部分的线条及用手揉擦的部分,这里到肘关节由于肌肉用力的关系使得衣服崩的很紧,所以就没有什么衣褶,但是我们画的时候可以加一些调子来表示这种感觉,同时肘关节可以稍微加重一点,使得这个部分的厚重感更强。

④最后我们来看一张稍微宽松一点的衣服处理,这应该是一件校服,穿在孩子的身上稍微有点大,这张作品的亮点在于衣服虽然大,但是通过衣褶的处理把人物的内在形体表现得非常清晰,特别是手肘的部分画得非常精彩,同学们可以临摹学习。在用线上没有贴结构的衣褶画得比较轻,而紧贴结构的线条则画得比较重,这样使得这个结构的部分异常突出,就算模特穿得比较宽松也会让形体突出,更多教学课件请添加许老师或微信:。

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